Q1. Peter & Sons hat sich in der Branche einen sehr hohen Wiedererkennungswert erarbeitet. War das von Anfang an beabsichtigt?
Absolut. Unsere Gründer wussten das von Anfang an. Peter & Söhne Wir wollten nicht einfach nur ein weiteres Studio sein, das immer wieder dieselben Spiele produziert. Davon gab es auf dem Markt schon genug. Wir wollten ein Unternehmen aufbauen, bei dem sich jede Veröffentlichung wie ein kreatives Statement anfühlte, etwas, das die Spieler sofort erkennen konnten, selbst ohne das Logo zu sehen.
Für uns sind Spiele in erster Linie Unterhaltung. Wenn ein Spiel keine Stimmung, keine Welt und keine Persönlichkeit erzeugt, ist es lediglich ein mathematisches Produkt. Und wir sind der Meinung, dass die Branche mehr verdient.
Q2. Peter & Sons wird oft als „Kunsthandwerksatelier“ bezeichnet. Was bedeutet das in der Praxis?
Das bedeutet, wir entwickeln alles selbst: Grafik, Animation, Mathematik, Sound und Mechanik. Nichts wird ausgelagert. Das verschafft uns etwas ungemein Wertvolles: kreativen Zusammenhalt.
Wenn ein Spiel so konzipiert ist, dient jedes Element derselben Vision. Die Musik verstärkt die Atmosphäre, die Grafik erzählt die Geschichte und die Spielmechanik steigert die Spannung. So werden Spiele unvergesslich statt vergänglich.
Q3. Wie lange dauert die Entwicklung eines Peter & Sons-Spiels tatsächlich?
Die Entwicklungszeit beträgt in der Regel 22 bis 32 Wochen, abhängig von der Komplexität des Themas und der Spielmechanik. Manche Spiele erfordern umfangreiche Recherchen und die Gestaltung einer visuellen Welt; andere setzen komplexe mathematische Strukturen voraus.
Ein Prinzip, das wir strikt befolgen, lautet: „Ein Künstler, ein Spiel“. Jedes Spiel wird visuell von einem einzigen Lead Artist gestaltet, der für die gesamte künstlerische Ausrichtung verantwortlich ist. Das sorgt für Konsistenz und verleiht jedem Spiel eine ganz eigene Persönlichkeit. Die Spieler kennen vielleicht nicht den Namen des Künstlers, aber sie spüren den Unterschied deutlich.
Q4. Welche Rolle spielt das Geschichtenerzählen in Ihren Spielen?
Ein ganz wichtiger Punkt. Selbst wenn Spieler nicht bewusst darüber nachdenken, reagieren sie auf die Erzählstruktur. Barbarossa ist beispielsweise nicht mehr nur ein einzelner Slot, sondern eine ganze Saga. Spieler erkennen die Figur, die Welt und die Atmosphäre wieder. Wenn man eine solche Kontinuität schafft, wird die Beziehung zu den Spielern emotional und nicht mehr nur geschäftlich.
Q5. Wie entscheidet man bei der Barbarossa-Trilogie, welche Spiele eine Fortsetzung verdienen?
Wir hören den Spielern genau zu. Wenn ein Spiel eine Fangemeinde entwickelt und die Leute noch lange nach seiner Veröffentlichung darüber sprechen, ist das in der Regel ein Zeichen dafür, dass die von uns erschaffene Welt noch mehr zu bieten hat. BarbarossaWir haben sehr früh erkannt, dass die Spieler den Charakter und seine Abenteuer liebten. Anstatt also immer wieder dasselbe Spielprinzip zu wiederholen, erweitert jedes neue Kapitel die Geschichte und die Spielmechaniken.
Q6. Peter & Sons ist in regulierten Märkten rasant expandiert. Warum liegt Ihr Schwerpunkt darauf?
Weil wir davon überzeugt sind, dass die Zukunft dieser Branche in Regulierung und Verantwortung liegt. Die Arbeit in regulierten Märkten zwingt dazu, technisch, rechtlich und ethisch bessere Produkte zu entwickeln. Das setzt höhere Maßstäbe für alle. Und für ein Studio, dem Qualität und langfristige Nachhaltigkeit am Herzen liegen, ist genau dieses Umfeld ideal.
Q7. Viele Studios setzen heutzutage stark auf KI. Warum verzichtet Peter & Sons bei der Spieleentwicklung darauf?
Es ist eine bewusste Entscheidung. KI kann in manchen Branchen als Werkzeug nützlich sein, doch in der kreativen Produktion geht oft die Persönlichkeit verloren. Unsere Spiele werden von Künstlern, Mathematikern und Musikern entwickelt, die ihre eigenen Ideen und Instinkte einbringen. Genau dieses menschliche Element lässt ein Spiel lebendig wirken.
Q8. Eure Spotify-Initiative hat viele überrascht, besonders das letzte Album „Neon Love Theory“, das so gewagt und cool war. Warum veröffentlicht ihr Spielmusik außerhalb der Spiele selbst?
Vielen Dank! Musik ist für uns ein echter kreativer Kern. Immer wieder fragten Spieler, ob sie unsere Soundtracks auch außerhalb der Spiele hören könnten, und das haben wir einfach ermöglicht. Wir finden die Vorstellung toll, dass jemand beim Kochen, Joggen oder Feiern einen Song von Peter & Sons hört, ohne das Spiel überhaupt zu spielen. So wird die Welt unserer Spiele in den Alltag integriert.
Q9. Lasst uns über kommende Veröffentlichungen sprechen. Auf welches Spiel freut ihr euch persönlich im Moment am meisten?
Aktuell läuft Roadquake, das am 7. Mai erscheint. Stellt euch endlose Wüste vor, aufheulende Motoren, Schrott, der nur noch von purem Wahnsinn zusammengehalten wird, und Fahrzeuge, die eher zum Zerstören als zum Überleben gebaut sind. Es ist Peter & Sons' Interpretation der Mad-Max-Welt :), und in diesem wilden, postapokalyptischen Chaos ist Geschwindigkeit Macht und Zerstörung Teil der Show.
Q10. Was macht Roadquake mechanisch besonders?
Das Spiel läuft auf einem 6×5-Scatter-Pay-Raster mit Kaskadeneffekten, aber alles ist so gestaltet, dass es sich wie ein echter Treffer anfühlt. Es gibt Hotspots mit verdoppelndem Multiplikator, vertikale und horizontale Bomben, die über das Spielfeld fegen, Symbolverwandlungen und Upgrades; das gesamte Raster ist ständig im Wandel.
Q11. Glauben Sie, dass Roadquake zu einem der Vorzeigetitel des Studios werden wird?
Es hat definitiv dieses Potenzial. Es ist gewagt, visuell beeindruckend und die Spielmechanik erzeugt viele dieser „großen Momente“, die Spieler lieben. Manchmal spürt man einfach, wenn ein Spiel die richtige Energie hat, und ich bin mir sicher, dass Roadquake sie hat.
Absolut. Die Spielwelt packt einen sofort; sie ist düster, chaotisch und verströmt diese Kult- und Ödland-Atmosphäre, die man sofort wiedererkennt. Hinzu kommen Spielmechaniken, die für echte „Momente mit echtem Einschlag“ sorgen, und schon hat man ein Spiel, das vom ersten Moment an fesselt. Manche Spiele brauchen etwas Zeit, um zu wirken, aber dieses hier packt einen sofort.
Q12. Wie würden Sie die Unternehmenskultur bei Peter & Sons beschreiben?
Kreativ, neugierig und sehr teamfähig.
Wir haben Künstler, Entwickler, Mathematiker und Musiker, die von Beginn eines Projekts an eng zusammenarbeiten. Dieses Umfeld fördert das Experimentieren und ermöglicht es Ideen, sich auf natürliche Weise weiterzuentwickeln.
Q13. Und schließlich, wo sehen Sie Peter & Sons in fünf Jahren?
Wir setzen unseren eingeschlagenen Weg fort, aber in deutlich größerem Umfang. Wir wollen zu einem echten Content-Giganten in der Branche heranwachsen und dabei unsere kreative Integrität bewahren, die uns heute auszeichnet. Wenn wir Spieler und Partner weiterhin begeistern und Welten erschaffen können, die die Menschen gerne besuchen, dann haben wir unser Ziel erreicht.